100 PELICULAS QUE DEBES DE VER ANTES DE MORIR: EL CIELO

Estas cintas hablan del extasis, de la cumbre del alma y del cuerpo, en resumen, de la felicidad...

21. La Carroza Fansatsma (Körkarlen, Victor Sjöström, 1921) El origen de la genialidad del cine sueco.

22. La Tierra (Zemlya, Aleksandr Dovzhenko, 1930) O como transformar la política en poesía del más alto nivel.






23. America America (Elia Kazan, 1963) El cielo del inmigrante es su nueva patria.







24. MASH (Robert Altman, 1970) La vida es como tu quieres que sea.









25. Harold and Maude (Hal Ashby, 1971) Los chicos góticos de todo el mundo deberían revisar esta.






26. Pepi, Lucy y Bom y Otras Chicas del Montón (Almodóvar, 1980) Y la fiesta no acaba...

27. Cuatro Amigos (Four Friends, Arthur Penn, 1981) La historia de los Estados Unidos durante el siglo XX, revisada a través del relato de la vida de un hombre común y corriente.

28. Desesperadamente Buscando a Susana (Desperately Seeking Susan, Susan Seidelman, 1985) Para saber como fueron los ochenta; el cielo feminista.

100 PELICULAS QUE DEBES DE VER ANTES DE MORIR - PARTE 1

LA LISTA DE LAS MEJORES - 100 PELICULAS QUE DEBES DE VER ANTES DE MORIR

Este ranking tiene todas las virtudes y defectos de las listas que cinefilos de todo el mundo estan dispuestos a compartir. Lo difererente, en este caso, es que estoy abierto hacia la critica que todos ustedes puedan tener sobre ella. Proximamente las complementare con otras listas como: "OTRAS 50 PELIS MEMORABLES", "LO PEOR DE LO PEOR", y "100 PELICULAS QUE ESTAN LEJOS DE LA PERFECCION PERO QUE IGUAL NOS GUSTAN MUCHO".

LAS GRANDES
Las que no pueden faltar en los mejores hogares.

1. Amanece (Sunrise, FW Murnau, 1927) Para hacer la mejor película de la historia no se necesita ni una historia complicada ni grandes manierismos, sólo poesía y dos excelentes actores [George O'Brien y Janet Gaynor].








2. El Toro Salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980) El mayor acontecimiento cinematográfico norteamericano desde "Citizen Kane". Para emocionarse hasta las lágrimas.




3. Citizen Kane (Orson Wells, 1942) La vaca sagrada del séptimo arte, con un joven Wells que pagaría caro su atrevimiento...

4. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) La desesperación neurótica y el sentido trágico de la vida que agobiaron a Hitchcock en todo su esplendor...









5. Rouge (Krystoff Kieslowski, 1993) Hay más presencia de Dios en cinco minutos de esta cinta que en todas las misas a las que he asistido en mi vida.




6. El Sacrificio (The Sacrifice, Andrei Tarkovsky, 1986), Solaris (Tarkovsky, 1972), Andrei Rublev (Tarkovsky, 1966) Viniendo del mejor cineasta de la historia, una no es suficiente...

9. Blow up (Michelangelo Antonioni, 1962) Antonioni se dio cuenta de que la moda era un arte cuarenta años antes que el resto.








10. Man with a camera (Dziga Vertov, 1927) La cámara toma independencia del sujeto, lección que tan bien aplicaría Wells en "Citizen Kane".

11. Annie Hall (Woody Allen, 1977) Dos neuróticos se enamoran en Nueva York. Aún sigue siendo sorprendente y divertida.








12. Trilogía de "El Padrino" (The Godfather Trilogy, F.Ford Coppola, 1973-1989)

15. Más Corazón que Odio (The Searchers, John Ford, 1956) Antes que cualquier otro, Ford descubrio que detrás de la violecia mas explícita podía haber belleza estética. Si quieren saber por qué los gringos estan tan orgullosos de John Wayne, he aquí la respuesta.

16. Cantando Bajo la Lluvia (Singing in the Rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) Aún nadie puede superar el número final de esta alegoría sobre la felicidad.

17. Blade Runner (Ridley Scott, 1983) Scott se hace a un lado y deja que todos los elementos de la cinta hablen, menos él mismo...

18. 2001 (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968) El atrevimiento de Kubrick es resumir la historia de la humanidad en poco más de dos horas de metraje. Y le salió perfecto.








19. La Gran Ilusión (La Grande Illusion, Jean Renoir, 1937) El nazismo declaró a Renoir enemigo púbilico número uno después de filmar esta cinta. Además, fue la primera película en habla no inglesa en ser nominada al Oscar a Mejor Película. Sin embargo, pueden reemplazarla por La regla del Juego (La Règle du jeu, Jean Renoir, 1939), si gustan.

20. Seis Grados de Separación (Six Degrees of Separation, Fred Schepisi, 1993) Prueba que las mejores comedias son sólo dramas disfrazados.

PRONOSTICO DEFINITIVO PARA EL OSCAR 2007

El mago del Oscar ha estado meditando en la esquina de Brasil con Alameda, y ha llegado a este pronostico final y definitivo.. una patada por cada error sera recibida el dia de la entrega de los premios...

MEJOR PELICULA: arriesgo mi primera patada: "Little Miss Sunshine"
MEJOR DIRECTOR: decadente Scorsese por "The Departed"
MEJOR ACTOR: ufff!!!! hay que decidirse: Peter O'Toole por "Venus"
MEJOR ACTRIZ: Helen Mirren por "The Queen"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Eddie Murphy por "Dreamgirls"


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jennifer Hudson por "Dreamgirls"





GUION ORIGINAL: "Little Miss Sunshine": Michael Arndt
GUION ADAPTADO: "The Departed": William Monahan
PELICULA DE HABLA NO INGLESA: "Laberinto del Fauno, El" (Mexico)
FOTOGRAFIA: "Children of Men": Emmanuel Lubezki

MUSICA ORIGINAL: "Babel": Gustavo Santaolalla








CANCION: "Dreamgirls": Henry Krieger, Scott Cutler, Anne Preven("Listen")
CINTA DE ANIMACION: "Happy Feet"
EDICION: "The Departed": Thelma Schoonmaker
VESTUARIO: "Marie Antoinette"
DIRECCION ARTISTICA: "Laberinto del Fauno, El": Eugenio Caballero, Pilar Revuelta
SONIDO: "Flags of Our Fathers": John T. Reitz, David E. Campbell, Gregg Rudloff, Walt Martin
MAQUILLAJE: "Laberinto del Fauno, El": David Martí, Montse Ribé
EFECTOS VISUALES: "Superman Returns": Mark Stetson, Richard R. Hoover, Neil Corbould, Jon Thum
EDICION DE SONIDO: "Flags of Our Fathers": Alan Robert Murray, Bub Asman
MEJOR DOCUMENTAL, LARGOMETRAJE: "An Inconvenient Truth"
MEJOR DOCUMENTAL, CORTO: "Two Hands"
CORTO ANIMACION: "Lifted"
CORTOMETRAJE: "West Bank Story"

Los premios se entregaran el proximo 25 de Febrero.

Mas info y de la buena en: http://imdb.com/features/rto/2007/

RED (1994)

Ahora, con tanta peli nominada y todo eso... recordemos a uno de las grandes... Desde la primera vez que vi "The Double Life of Veronica", me he preguntado, ¿quien fue Kryztof Kieslowski? ¿quien es Krzyztof Kieslowski? Un mistico, un poeta, un luchador, uno de los mas espirituales cineastas de la historia, creador en una corta carrera de veinte años de su propio lenguaje, y de una obra superior: "Red".



Valentine (una bendecida Irene jacob) es una modelo y estudiante en Ginebra, con un novio inutil y una vida comoda. Producto del atropello de un perro conoce a un juez retirado (Jean-Louis Tringtiniant, simplemente superior), aficionado a espiar las conversaciones de sus vecinos, con quien traba una amistad. Para el juez, esta relacion se transforma en la oportunidad de resarcir un error del pasado.




Aparetemente, detras de esta pedestre historia no hay mucho. Pero el director polaco transforma cada gesto, cada paso de sus personajes en un acto trascendental. Es que, mas alla de los meritos obvios que la cinta contiene, es sorprendente el cariño que Kieslowski tiene por sus personajes y por el espectador. Kieslowski se proyecta en la cinta de la misma forma en que lo hizo Miguel de Unamuno en "Niebla".

Ennumerar otros meritos de la cinta es largo, pero vale la pena. La extrahoridnaria fotografia de Piotr Sobocinski, que le valio una nominacion al Oscar y que transforma a Ginebra en una ciudad de ensueño. La gran calidad musical a la que nos tiene acostumbrados Zbigniew Preisner (The Secret Garden), en la que quizas sea su mejor partitura, mientras que Jacques Witta le quita el trono a Robert Wise como el mejor editor de todos los tiempos. Y las actuaciones... una Irene Jacob que simplemente continua con sus grandes apariciones, ya sean protagonicas (The Double Life of Veronica) o secundarias (Farewell the Children), y Tringtiniant que regresa para hacernos olvidar su papelon en "A Man and a Woman". "Red" es una cinta urgente en un mundo caotico y que pareciera siempre estar al borde del cancer terminal.


Three Colors. Red / Trois Couleurs. Rouge / Trzy Kolory. Czerwony 1994, Polonia/Francia/Suiza, 35 mm, color, 95 min Director: Krzysztof Kieslowski Guion: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz Fotografia: Piotr Sobocinski Director de arte: Claude Lenoir Musica: Zbigniew Preisner Elenco: Irene Jacob (Valentine), Jean-Louis Trintignant (juez), Frederique Feder (Karin), Jean-Pierre Lorit (August), Samuel Lebinan (fotografo), Juliette Binoche, Julie Delpy, y Zbigniew Zamachowski.